STMNT Artist Editions jsou kreativní kolizí — kde se produkty pro styling stávají plátnem. Každá limitovaná edice vzniká ve spolupráci s umělci, kteří svým umem formují vizuální kulturu — ať už na zdech, ve studiích, nebo na kůži.
Volíme umělce, kteří nás inspirují, protože jejich tvorba posouvá kulturu vpřed — stejně jako to naše komunita dělá každý den.
Neil Keating (@neil_keating) je grafický umělec z Liverpoolu s desetiletou praxí jako kreativní profesionál a publikovaný ilustrátor. Neil je celosvětově uznávaný, uspořádal tři vyprodané výstavy, na kterých prodal více než 400 děl ve více než 40 zemích.
Jeho tvorba kombinuje vlivy popkultury s komunitou inspirovanou kreativitou a je navržena tak, aby spojovala lidi a oslavovala jejich jedinečnost.
Tato letošní Artist Edition STMNT X Neil Keating není jen spolupráce – je to vyjádření postoje. Navazujíc na silný dopad MEN-TAL, oceněného filmu od tvůrce STMNT Miguela Gutierreze, jsme přeměnili skutečné, nevyfiltrované příběhy mužů, kteří otevřeně hovoří o své duševní pohodě, na syrové a silné vizuály. Umělec Neil Keating oživil každý příběh prostřednictvím live artu. Tato jedinečná díla se nyní spojují v limitovaném letošním designu Artist Edition. Když sdílíš svůj příběh, ticho se mění v sílu a začíná opravdové spojení. Právě to vystihuje toto dílo – spojuje všechny tyto příběhy do jednoho výrazného, silného celku. Výsledek? Vizuální připomínka, že mluvit o duševním zdraví je v pořádku. Celý design najdete na našem limitovaném STMNT All-in-One Cleanseri (300 ml) a exkluzivní kolekci merchu.
Adam Vu Noir (@adamvunoir) je uznávaný tatér a zakladatel vyhledávaného tetovacího studia STRANGELOVE v Los Angeles. Adam pochází z jižní Kalifornie a jeho cesta za tetováním začala již v roce 2008.
Adam se výrazně inspiroval svými toulavými výpravami po světě, vintage propagandou, pulpovým uměním, mangou 80. let a historií tetování, a tak spojuje širokou škálu vlivů, aby vytvořil svůj vlastní originální příběh. Jeho umění překračuje hranice zdobení kůže a můžete ho obdivovat na mnoha médiích, od plátna po oblečení.
"Bez tvorby umění se moje mysl točí a bloudí. Umění je pro mě nejzdravějším rozptýlením, mým způsobem, jak být v přítomnosti." - Adam
Cesty Adama a spolutvůrce STMNT Miguela (@nomadbarber) se zkřížily v roce 2013 během jejich cesty do Asie.
Adam vytvořil exkluzivní design pro uměleckou edici STMNT 2024, který má představovat jejich společné cesty po celém světě. Je to oslava jejich vybraných řemesel a skutečné vyjádření přátelství.
"Už léta dělám tyto koláže s tvářemi rozdělujícími různé emoce: radost, úzkost, šílenství, všechno výše uvedené i to mezi tím. Takže když mě STMNT požádal o spolupráci na tomto projektu, začal jsem si kreslit náčrtky na papír, pak jsme si povídali s Miguelem tak dlouho, dokud jsme nenašli to, co opravdu pěkně ladí s kompozicí láhve." - Adam
Co pro vás znamená barbering? Na tuto otázku odpověděli členové STMNT komunity a podělili se o své myšlenky a nápady na toto téma. VIDAM pak tyto myšlenky převedl do výtvarné podoby. Návrh, který kreativně odráží to, co pro každého účastníka znamená barbering a v rámci konečného díla ukazuje nápaditou interpretaci umělce.
VIDAM (@vidamstudio) je maďarský ilustrátor a umělec žijící v Berlíně, člen mezinárodního streetartového kolektivu THE WEIRD.
VIDAM si vytvořil vlastní poutavý estetický jazyk, který hravě označuje jako "kubistický popový surrealismus", kde předmětem jeho tvorby jsou především ilustrované zážitky z vlastního života.
Defer (@deferk2s) pochází z LA; je respektovaný umělec a nedílná součást losangeleské street art scény od poloviny 80. let.
Jeho práce je okamžitě rozpoznatelná s charakteristickým expresivním stylem, který stírá hranice mezi graffiti, typografií a výtvarným uměním. Defer je jedním z nejvlivnějších tvůrců v oboru.
Jeho umění zdobilo například značky Nike a Beats by Dre. Jeho práce symbolizuje srovnání mezi světlem a tmou. Monochromatické a barevné. Pečlivé opakování téměř nekontrolované povahy frenetických struktur. Pro Defera to symbolizuje například, minulé zkušenosti – vrstvy života – které se odrážejí v jeho obrazech.
Popisuje to jako formu duchovního jazyka, který proudí každým médiem; mnohostranné záběry vysoce detailní práce s linkami se skrytými hloubkami za scénářem. Plynulost písmen se organicky pohybuje jako spojení mnoha stylů, jako jsou ostré hranaté čáry spojené se zdobeným písmem.